Carolyn Murphy: el nuevo proyecto de moda de un ícono de los ‘90

Antes de que la llevara a las pasarelas de Gucci en la era de Tom Ford y Chanel en la era de Karl Lagerfeld, el romance de Carolyn Murphy con la moda comenzó con un humilde jean Care Bears. Al crecer en un pequeño pueblo de Florida, dice, "no estaba realmente expuesta [a la moda] más allá del centro comercial local". Pero ella comenzó a reelaborar su ropa siendo muy chica, mucho antes de poner un pie en la pasarela de Ralph Lauren. Su abuela, que cosía a mano la ropa de toda la familia con etiquetas que decían “Hecho con amor por Nana” fue su inspiración.

“Es gracias al modelaje que entiendo la moda”, dice ahora.

“Trabajar tan de cerca con los diseñadores, hacer desfiles en los que estamos en largas pruebas, pero también ver a los sastres en el trabajo, especialmente durante la alta costura. Eso siempre estuvo ahí, y presté atención. Escuché y aprendí mucho”, dice. Aún así, "realmente no tenía la intención de entrar en el mundo del diseño yo misma".

Pero últimamente, estuvo haciendo justamente eso.

Después de colaborar con la línea Mother, con sede en Los Ángeles, en una línea reciclada el año pasado, Murphy tiene otra incursión de diseño en camino. Y esta es bastante personal. Trabajó con la diseñadora de ADEAM Hanako Maeda en una colección que celebra el décimo aniversario de la marca, inspirada en los primeros días de Murphy como modelo en Japón. Con ambos proyectos, "por supuesto aproveché la oportunidad, especialmente porque son líneas más concienzudas", dice. La colección estará disponible en el sitio web de la marca y en una ventana emergente de Madison Avenue, abierta hasta julio.

Murphy le envió a Maeda un tablero de inspiración de las cosas que amaba, incluido el arte y la cerámica hechos por artesanas japonesas. También se inspiró en la ropa que usó al principio de su carrera como modelo en Japón. “A principios de los ‘90, era una especie de París o nada”, explica. “Lo intenté en mi último año de secundaria y sentí que el modelaje no era para mí. Solo dije: 'Bueno, si esto es ser modelo, no es lo mio. No voy a caminar con minivestidos y salir a clubes toda la noche'". Sin embargo al mudarse a Japón, sintió que ese era su terreno. “Trabajaba seis días a la semana, a veces dos o tres trabajos por día, pero ahí fue dónde y cómo prosperé.”

La reubicación fue el comienzo de un romance de por vida con el país, su historia y la variedad de sus paisajes naturales. Por no hablar de su moda. Murphy, contenta de deshacerse de sus minivestidos, se hizo un lugar en el estilo: “piezas clásicas reducidas, colores neutros. Cosas en las que podés confiar y que siempre podés tener en tu guardarropa”.

Ella prefirió piezas simples y utilitarias de "tiendas sin nombre", que luego reinterpretó para la colección ADEAM, desde pantalones cortos doblados hasta un vestido sin mangas inspirado en una gabardina que tenía en ese entonces.

Con Murphy en Los Ángeles y Maeda en Tokio, el proceso de diseño se realizó de forma remota. "Fue una experiencia tan reveladora ver las piezas de su guardarropa que resistieron el paso del tiempo", dice Maeda. “Carolyn trabajó con muchos diseñadores y experimentado diferentes tendencias, por lo que tiene un ojo muy refinado para las piezas atemporales”. Maeda agrega que los dos querían rendir homenaje a la forma en que "la gente en Japón venera y vive en armonía con la naturaleza", utilizando textiles e hilos sostenibles para la colección, que incluyen cachemira de algodón reciclado y denim de algodón orgánico. Muchos de los materiales fueron de origen local. Murphy dice: “Me encanta esa parte, recibir las muestras y decir: 'Está bien, esto viene de esta granja y esta familia en Japón, pasaron tres generaciones, tejiendo y tiñendo'.

La narración es una parte importante de esta colección que, de nuevo, Murphy, quien recientemente fue honrada en los Premios de Estilo Sostenible, señala: “Definitivamente no estoy en una tribuna... No soy la reina de la sostenibilidad. Tampoco soy la fuente de información cuando se trata de eso. Hay muchas otras personas por ahí que realmente están encabezando eso. Simplemente elijo vivir un estilo de vida muy simple y básico”.

Ella estima que las tres cuartas partes de su guardarropa son vintage. “Cuando compro algo, es algo que tendré por un tiempo y no será desechable”. Descubrió la importancia de cuidar el planeta cuando se encontró con una hija que compraba mucho y en lugares de moda rápida. “Eso me empujó a dejar de colaborar con algunas marcas no sostenibles. Creo que nos tenemos que educar unas a otros”

Hablando de sustentabilidad, Murphy vio cómo Bella Hadid volvió a usar el vestido Gucci de la era de Tom Ford que usó originalmente en el desfile de otoño de 1996: “Me emocioné tanto. Bella se veía hermosa con este vestido. De hecho, es una de las modelos actuales que parece no solo amar la moda, sino que profundiza”.

Tom Ford no fue el único diseñador que la impresionó. “La primera vez que tomé un avión privado fue con Karl Lagerfeld . Habíamos rodado una campaña en su casa de Hamburgo. Nunca había visto algo así. Era como un castillo. Luego volamos a París, y él no quería que me quedara en un hotel. Quería que me quedara con él”, cuenta. Su vínculo continuó durante décadas, con Lagerfeld enviándoles obsequios a Murphy y su madre.

También recuerda cerrar un desfile de alta costura de Versace como novia. “Tropecé en la pasarela y salí llorando. [Gianni] me envió flores a mi hotel más tarde, con una nota que decía:

“Sé que nuestro matrimonio tuvo un mal comienzo y es nuestra noche de luna de miel. Por favor, acompáñame a cenar”. Y agrega, “lo que más extraño de esos días es la ausencia de las redes sociales, Soy la peor cuando se trata de Instagram. Lo intento. Tengo a mi hija que me da consejos. Siempre sentí orgullo de estar un poco separada de todo. Yo no estaba en todas las fiestas. Sólo en algunas. Ahora todo está tan expuesto que siento que ya no hay nada sagrado”.

También siente nostalgia por un mundo anterior a Internet en otros aspectos. Cuando trabajaba con personas como Steven Meisel y Pat McGrath, “entraban con baúles llenos de libros o decían: 'Vení a casa y miremos tal película esta noche'. Hubo una verdadera educación. Ahora sólo tienes que hacer clic en un botón, y ver una imagen. No hay conexión real. Murphy tuvo el lujo de poder desarrollar su estilo en un mundo analógico y, con esta colección, comparte oficialmente la riqueza.

Vía ELLEUK