Así es como el futuro de la moda toma prestado el pasado

Los collages de carteles, recortes de revistas y Polaroids que a menudo cubrían las paredes de los dormitorios de los adolescentes en los primeros años insinuaban lo que la generación más joven consideraba "genial" en ese momento, muy probablemente, una celebridad, banda, película, artista o diseñador .

Hoy, usuarios con conocimientos digitales replican ese mismo nivel de obsesión en Instagram a través de páginas de fans y apoyo ferviente. Al menos eso es lo que hizo Ketevan Gagoshidze, de 22 años, cuando creó @datewithversace por primera vez en 2018, una cuenta totalmente dedicada a documentar su fascinación por los recuerdos digitales de la casa de lujo italiana que ha coleccionado a lo largo de los años.

Pensemos: recortes de entrevistas con perlas de sabiduría del propio fundador Gianni Versace, editoriales de los años 90 con supermodelos originales como Naomi Campbell y Linda Evangelista representando diseños que ahora solo están disponibles en sitios web de reventa vintage, y videos granulados, pero visiblemente elegantes, de sus desfiles, de una época en la que no existían las transmisiones en vivo.

Para poblar su feed, Gagoshidze, que reside en Tbilisi, Georgia, recorre Internet por todos lados en busca de reliquias de Versace que alimentan su nostalgia por los momentos que tuvieron lugar antes de que ella naciera. “En la moda, necesitas conocer el archivo, porque contiene toda una vida”, le dice a ELLE.com. “Todo lo nuevo es algo viejo”.

Date with Versace es solo una de las muchas cuentas de archivo en Instagram que personifican este sentimiento impulsado por el pasado. Seleccionados por fanáticos de la moda, son el equivalente gramatical de los libros de historia que son devorados por nativos digitales y, en algunos casos, por expertos de la industria e incluso de la propia marca.

La única regla es que no hay reglas; los curadores no están obligados a publicar todos los días, y mantienen el control total sobre qué y cuándo publicar. Estas cuentas de archivo no se basan en asociaciones pagadas o patrocinios con la marca. Cada página funciona como una cápsula del tiempo digital construida con entusiasmo.

"Si lo pensás bien, [las cuentas de archivos de moda] siempre existieron de alguna forma, en Tumblr, y antes de eso, en álbumes de recortes y diarios", dice John Matheson, el curador detrás de @McQueen_Vault , que describe como un “Collage social de Alexander McQueen”. Agrega: “Instagram fue un paso evolutivo obvio, y ahora incluso está migrando a TikTok. Es solo cuestión de tiempo antes de que evolucione el medio actual en el que existe; es un espíritu de la época de lo que está sucediendo en ese momento”.

Si bien su tributo online solo se realizó en 2018, Matheson es un ferviente seguidor del trabajo de McQueen desde 1996, cuando vio por primera vez uno de los espectáculos más prolíficos del irreverente diseñador británico.

Actualmente, Matheson pasa sus días compartiendo los mismos recursos para ayudar a las instituciones superiores con su investigación de antecedentes. De hecho, consultó sobre una próxima exposición del trabajo de McQueen en el Museo de Artes del Condado de Los Ángeles (LACMA), que se inauguró el mes pasado.

"McQueen no es solo un momento en las redes sociales o una publicación para mí", dice con naturalidad. “Él defendió firmemente quién era en la industria: un hombre gay que iba en contra de las normas. Era en gran medida el desvalido y peleaba la lucha por la resistencia. Muy pocos poseen su magnetismo.”

Al igual que McQueen, muchos de los maestros pioneros de la alta costura nos dejaron desde entonces. La ausencia de Thierry Mugler, Virgil Abloh, Albert Elbaz y Karl Lagerfeld dejaron un vacío inconfundible en la industria; obligándonos a pasar página en un capítulo icónico de lo que alguna vez fue. La frase, "Nunca habrá otro como vos" precede a la mayoría de los tributos en su honor, lo que indica la magnitud de la pérdida irremplazable. Tal vez los relatos de archivo llenen inconscientemente parte de ese vacío al recordar una época. Durante un tiempo de pérdida, brindan un faro de familiaridad y comodidad, algo a lo que aferrarse en el huracán de novedades que inunda nuestros feeds.

“Es importante que la próxima generación sepa que personalidades como Karl Lagerfeld y Lee Alexander McQueen estuvieron aquí”, dice Rodrigo Valderrama, estilista y entusiasta de John Galliano, quien articula su fanatismo por la moda a través de @diorinthe2000s . Hablando desde Chile, el joven de 24 años se ríe por teléfono mientras reflexiona sobre los orígenes mundanos de su cuenta en 2016. "La memoria de mi teléfono estaba al máximo de su capacidad, principalmente gracias al millón de imágenes guardadas del tiempo de John Galliano en Dior", dice. “Necesitaba transferirlos a otro lugar, así que comencé a publicar mi colección de archivos en Instagram. No tenía intención de construir una narrativa, pero simplemente explotó”.

Ryan McMahon, el joven de 25 años detrás de @chanel_archives, adopta un enfoque similar. “Comencé esta plataforma para dar una idea de las colecciones menos cubiertas de Chanel, o las que no eran tan accesibles como los desfiles de mediados de los 90”, dice. “Me resulta más atractivo cuando la gente quiere conocer la marca y no solo la sigue para ver ropa bonita. Incluso si no te interesa la moda, siempre hay algo que puedes llevarte después de ver un desfile de Chanel”.

Las páginas de archivo siempre servirán como una ventana al pasado, pero eso no niega su relevancia actual en el ecosistema en constante evolución de una marca de moda.

Con el pie trasero firmemente plantado en el legado y el pie delantero mirando hacia el futuro, el acto de archivar genera un impulso cultural para la marca en la era digital y, al mismo tiempo, honra sus raíces.

Vía ELLEUK