London Fashion Week AW21: lo que tenés que ver
Pasaron dos temporadas desde que el British Fashion Council creó la London Fashion Week virtual y neutral en cuanto al género, y aunque SS21 pudo seguir adelante (al menos parcialmente en el sentido físico), el BFC avanzó con la temporada AW21 de forma digital.
Con Inglaterra aún bloqueada, la programación digital de BFC garantiza que la mayor cantidad de personas posible pueda ver las últimas colecciones de los diseñadores desde la comodidad de sus hogares, al tiempo que ofrece una audiencia global a los creativos que exhiben su trabajo en la London Fashion Week.
Esta temporada, que se realiza del 19 al 23 de febrero, brinda la oportunidad de crear una versión inclusiva de la Semana de la Moda de Londres, que puede ser inspiradora para las próximas temporadas.
Entre nuestros preferidos están Molly Goddard, Bora Aksu, Matty Bovan, y Vivienne Westwood.
Su nueva colección está inspirada en la obra de arte Daphnis y Chloe. Una pintura de 1743.
La obra del pintor del rococó francés François Boucher fue el punto de partida de la propuesta otoño / invierno 2021, de la diseñadora inglesa.
La firma británica tomó como fuente de inspiración la mencionada obra para el lanzamiento de su nueva colección. Un cielo romántico, escenas bucólicas pastorales, y colores son algunos elementos que dan vida a una colección romántica. Unisex, destaca la sastrería clásica fusionada con siluetas modernas.
Uno de los elementos más importantes es su enfoque en la sostenibilidad. Más del 90% de las prendas están fabricadas con materiales de muy bajo impacto ambiental.
Tartán, Príncipe de Gales y denim. Sedas orgánicas y sistemas de impresión ecológicos.
Su objetivo es crear prendas duraderas, atemporales y que se puedan combinar fácilmente con otras prendas.
El turco Bora Aksu tomó el museo de arte londinense Tate Britain. Allí desfilaron modelos con vestidos largos bordados, siluetas románticas inspiradas en la Francia revolucionaria y en la matemática Sophie Germain (1776-1831), que luchó por encontrar su lugar en un mundo muy masculino.
“El aislamiento de Sophie le permitió encontrar las ideas que la guiarían el resto de su vida. De este modo, me mostró que incluso en los momentos más oscuros, siempre hay esperanza, si uno decide buscarla”, explicó Bora Aksu.
Esta colección es una celebración a la excentricidad británica. Metros y metros de tul fueron utilizados para la creación de sus vestidos. Piezas icónicas que pueden demorar 1 ó 2 días en fabricarse.
“Normalmente, cuanto más grande es un vestido —sobre todo los de tul—, más disfruto el proceso. Una parte del diseño que me encanta es la de crear volumen”, contaba días antes de la presentación de su colección de otoño-invierno 2021/2022.
Jerseys de punto grueso, pantalones cómodos y sastrería son parte de la propuesta.
Una línea colorida y texturas protagónicas. El video del diseñador muestra patrones y prendas escultóricas que mezcla colores a mano alzada, como si fuera la paleta de un artista.
Formatos amplios, tonos invernales y prendas con carácter. Los efectos psicodélicos de tonos, borrosos y se vieron en esta línea en donde prima la libertad. Algo que Bovan priorizó siempre al momento de crear.
