Bienvenidas a la era del cuento de hadas de la moda

Hubo un tiempo en las pasarelas, en una tierra muy, muy lejana (París), en el que reinaba la fantasía y vestirse por el mero placer de hacerlo era algo fundamental. Durante los desfiles de alta costura de otoño de 2026, Chanel exhibió tacos tallados con la inscripción «Jack and the Beanstalk» y botones con forma de animales inspirados en «Ricitos de oro y los tres osos». Robert Wun citó al animador japonés Hayao Miyazaki a través de personajes oníricos extraídos de recuerdos de su infancia, con un look que se manifestaba en forma de un vestido con cuentas de arcoíris y un sombrero cónico a juego. A principios de año, Simone Rocha presentó una colección de otoño de 2026 que evocaba el folclore irlandés —incluyendo a Enbarr, el caballo mitológico, y a Tír na nÓg, la tierra de la eterna juventud— a través de vestidos vaporosos y adornados, confeccionados con cintas y encajes. Vivimos tiempos decididamente extraños, por lo que no es raro que los cuentos de hadas estén de moda por doquier en estos momentos.

En muchos sentidos, el look de cuento de hadas se ha estado gestando durante un tiempo. A finales de 2025, las pasarelas e Internet estaban obsesionadas con la estética medieval, que naturalmente se presta a elementos propios de cuentos de hadas fantásticos. Pensemos en sombreros de hennin, textiles envejecidos y accesorios muy detallados, como guantes o bolsos muy intervenidos, y algún que otro vestido inspirado en el Renacimiento. La estética de los cuentos de hadas mezcla la naturalidad inspirada en la naturaleza /valga la redundancia) de la época medieval, con el carácter femenino de la nueva moda de las dark coquette dando paso a la opulencia y fantasía. Todo gira en torno a capas bordadas, vestidos de baile, mangas perfectamente abullonadas, siluetas altas en A y, lo más importante de todo, detalles intrincados que parecen de otro mundo, como los zapatos de cuento de hadas de Chanel antes mencionados.

Incluso fuera de las pasarelas, los cuentos de hadas de la moda se han afianzado. Actualmente, las redes sociales están obsesionadas con la fantasía cotidiana y, en mayo de 2026, The New York Times declaró que la fantasía era «una balsa salvavidas para los jóvenes», describiéndola como «un estilo de vida que combina alegría, espontaneidad y estar presente». Combinemos eso con el hecho de que el método de vestir en la alfombra roja también está en su punto más alto, y es fácil entender por qué Zendaya, con un vestido angelical de Matières Fécales, y Lupita Nyong'o, con espectaculares vestidos de reina, ambos durante la gira de prensa de La Odisea, se mezclan tan fácilmente con la idea de vestirse de cuento de hadas mitológico en la vida real.

Por suerte, es una tendencia fácil de reproducir. Los lazos ultralargos, la purpurina, los zapatos de salón y los tocados románticos completan el look. Por ejemplo, en el debut de Duran Lantink en Jean Paul Gaultier Couture en otoño de 2026, algunas de las modelos llevaban lazos negros extremadamente largos en la parte posterior de la cabeza que rozaban la pasarela mientras caminaban. Este simple accesorio para el pelo, que combinaba la energía de María Antonieta con la de una princesa futurista, trascendió la funcionalidad y se convirtió en una forma apasionante de vestir.

En el desfile de alta costura de otoño de 2026 de Viktor & Rolf, las capas doradas y los vestidos voluminosos con volados habrían encajado a la perfección en cualquier película moderna de Disney. Sin embargo, el mensaje subyacente de la colección fue quizá lo más interesante. Bajo el título Gilded Age 2.0 (Edad Dorada 2.0), dos modelos se vestían y desvestían en directo, luciendo exactamente las mismas siluetas pero confeccionadas con materiales opuestos. Una representaba la decadencia y la otra, la sobriedad; ambas ofrecían una doble lectura sobre nuestra época actual. La fastuosa ornamentación actuaba como fachada y armadura impuesta, mientras que el sencillo tejido de arpillera simbolizaba la estructura utilitaria y cotidiana (y el trabajo manual) sobre los que se asentaba tal opulencia.

Tal vez todos anhelamos contar historias centradas en la fantasía y embellecer lo mundano cuando parece que el mundo está ardiendo. «Empecé a preguntarme si la vida de Gabrielle Chanel era un cuento de hadas», planteó el director artístico de Chanel, Matthieu Blazy, en las notas del reciente desfile de alta costura. «Encontré un pequeño libro en su biblioteca, Les Fées, Contes des Contes, y me pregunté si, junto con los talleres de alta costura, podríamos hacer prendas que cuenten historias tal como lo hace un libro».

La historia se repite, pero con frecuencia tiene un aspecto diferente. Hoy hace poco más de 100 años, el movimiento surrealista nació en una época turbulenta, impulsada por una reacción a la supuesta lógica y las ideas que dieron inicio a la Primera Guerra Mundial. Los surrealistas querían luchar contra el «racionalismo» que, según ellos, llevó a la cultura y la política europeas a la guerra, uniendo así la realidad y la fantasía, o «una realidad absoluta, una surrealidad», en palabras del poeta y crítico André Breton, que publicó The Surrealist Manifiesto de 1924.

En 2026, la moda sacada de un cuento de hadas es la caprichosa oleada de endorfinas que todos anhelamos. Es un escapismo imaginario a través del armario.

Por: Kristen Bateman.