El auge del Polished Rock

En cierto momento de la última media década, las actitudes en línea pasaron de ser futuristas a nostálgicas, llevándose consigo el estilo personal. El año 2020 vio el resurgimiento de McBling y el Y2K, que coincidió con la explosión de TikTok, lo que hizo que la estética de la moda se convirtiera en un hipermotor digital.

A partir de ahí, las microtendencias cobraron vida propia y, en última instancia, provocaron una intensa fatiga por las tendencias y el auge (y la caída) del lujo silencioso.

Ahora que salimos de la neblina de chaquetas de cachemir y pantalones anchos, la moda vuelve a experimentar con una extravagancia mesurada, mezclando la moda de ejecutiva de finales del siglo XX con la actitud frívola del grunge de la década de 2010 y nos presenta un nuevo híbrido. Su nombre es «roca pulida».

Es el resultado de la convergencia de dos fenómenos: la continua nostalgia, tanto por parte de las marcas como de los fanáticos, por las prendas de moda de pasarelas pasadas; y una refutación gradual de la búsqueda de la perfección estética inducida por el lujo silencioso. «Los jóvenes están obsesionados con lo que ven en las redes sociales.

Y en la actualidad, gran parte del contenido de moda de las redes sociales tiene que ver con el pasado», afirma la escritora y autora de moda Kristen Bateman. Últimamente han surgido indicios de esta retromanía: Chemena Kamali presentó un bolso Paddington actualizado para la colección de otoño de 2025 de Chloé, mientras que Saint Laurent volvió a su colección de elegantes accesorios dorados y de encaje de los años '80.

La directora artística de Isabel Marant, Kim Bekker, quería cambiar de aires esta temporada y optó por un look desenfadado pero sereno que demostrara una sensualidad sutil. Para el otoño de 2025, recurrió a bandas de rock británicas como Siouxsie and the Banshees, así como a la propia Marant, en busca de inspiración, apostando por el choque entre siluetas a medida y la actitud del IDGAF (la sigla que significa "I Don't Give a Fuck" (No me importa un bledo).

Una blusa de encaje combinada con un abrigo masculino evoca este ideal de lo que ella llama «algo muy delicado y romántico, con algo resistente». Lograr este look depende de un equilibrio entre brillo y trash intencional. Pensá en una remera blanca lisa y una chaqueta de cuero de diseñador adornada, o en unas llamativas medias estampadas con el calce perfecto.

Francesca Granata, profesora asociada de estudios de moda en la Escuela de Diseño Parsons, opina que la ropa de mujer se inspira en siluetas tradicionalmente masculinas cercanas a los '80, cuando los altos ejecutivos se sentían transgresores.

Tomemos como ejemplo la colección de otoño de 2025 de Vaquera: al igual que en los años '80, cuanto más grande era mejor, ya fueran sombreros descabellados, accesorios gigantes nacarados, hombros en forma de repisa, vestidos pufs o trajes andrajosos. «Este regreso a una idea tradicional de la feminidad, que nunca pensamos que volveríamos a ver en nuestra vida, está siendo promovida en las redes sociales», dice Granata.

Si un solo diseñador pudiera resumir el concepto, ese sería Hedi Slimane, quien en sus anteriores funciones como director creativo de Dior Homme, Saint Laurent y Celine tuvo una mano dura al ser pionero del glamuroso grunge. Slimane ha sido cautivado durante mucho tiempo por las generaciones más jóvenes, e incluso ha inspirado un movimiento de los llamados chicos hedianos que abrazan su estilo de rock andrógino.

Pero por muy profundamente que Slimane comprenda la cultura juvenil, sus diseños también encajan perfectamente en el mundo del lujo, gracias a su sastrería estilizada y a sus lujosos materiales. Por ejemplo, en la primavera de 2021, organizó un desfile para Celine inspirado en los Eboys de TikTok titulado «The Dancing Kid», mucho antes de que la industria adoptara por completo la aplicación. Este es el maximalismo moderado que vimos reaparecer en las pasarelas de otoño de 2025. Y los niños se lo creen: «Sé que hay gente que ahorra para comprar una chaqueta Celine de 5000 dólares; dormirán con esa chaqueta», bromea el diseñador londinense Aaron Esh.

Para diseñadores independientes como Esh, que han estado trabajando al margen del ciclo de tendencias, parece que la conversación sobre la moda después de TikTok por fin se está poniendo al día. Después de tres desfiles, Esh se ha labrado un nombre como proveedor de ropa sucia pero elegante que no teme contradecirse a sí misma. Combinará una gorra de béisbol hecha jirones con un vestido caro drapeado y un par de sandalias tipo tanga de cuero. ¿La clave de esa despreocupación? Basando muchas de sus miradas en personas que conoce personalmente, lejos de la lente de las tendencias de las redes sociales. «Hay una referencia subconsciente, pero también consciente, a personas reales, lo que hace que la moda sea auténtica», afirma Esh. «Las cosas a las que hacemos referencia no tienen nada que ver con el rock 'n' roll», añade, haciendo hincapié en el lujo atemporal que se encuentra en los abrigos tipo capullo de Cristóbal Balenciaga de los años '50 o Pierre Cardin. Irónicamente, tanto su indiferencia ante las tendencias como su deferencia por el glamour tradicional están en sintonía con la actitud contracultural actual.

En comparación con los vertiginosos ciclos de estilo personal de los últimos años, el rock pulido parece que tiene longevidad. Recoge aspectos glamurosos de numerosas épocas, lo que permite a los fanáticos de cada una de ellas, ya sean boho, punk o grunge, crear su propia interpretación. «Especialmente a medida que nos acercamos al otoño, hay muchísimos productos básicos geniales», dice Bateman. «Los jeans ajustados, cuando se usan correctamente, pueden ser realmente geniales ».